Patchwork kleden putten uit een langdurige traditie van textielrecycling en vindingrijkheid binnen nomadische en dorpse gemeenschappen in het Midden-Oosten. Historisch gezien werden de overgebleven onbeschadigde delen zorgvuldig gered in plaats van weggegooid wanneer een geliefd vlakgeweven kleed ergens versleten of beschadigd raakte.
Deze gekoesterde fragmenten werden vaak herbestemd tot kleinere functionele items of bewaard om te worden geïntegreerd in nieuwe creaties.
De techniek leunt zwaar op de kunst van het vlakweven dat lokaal bekend staat als kelimwerk. In tegenstelling tot poolkleden worden kelims gewoven zonder knopen door de ketting- en inslagdraden strak in elkaar te haken.
Dit creëert een lichtgewicht en duurzaam textiel met een glad oppervlak aan beide zijden waardoor de ingewikkelde geometrische patronen en motieven helder en onderscheidend blijven.
De visuele taal van deze loper is een rijk mozaïek van traditionele motieven waaronder tribale medaillons, getrapte ruiten en geometrische randen.
Elke individuele lap weerspiegelt de esthetische woordenschat van de specifieke wevers die het textiel oorspronkelijk creëerden en vertelt vaak verhalen over lokale folklore, familie-erfgoed of de natuurlijke wereld door middel van symbolische patronen en regionale kleurenpaletten.
Het verzamelen van een patchworkstuk van deze aard betekent het behouden van een levende lijn van textielkunst. Het overbrugt de kloof tussen verleden en heden en biedt moderne woningen een verbinding met eeuwenoude ambachtelijke methoden terwijl de schoonheid van duurzaam, handgemaakt design wordt gevierd.
